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プラグイン・エフェクト〜先進的なテクノロジーの百花繚乱
AIでインテリジェントな処理を実現
ステレオ感の調整もネクスト・レベルに
本題へ入る前に、なぜ
SONICWIREがプロのクリエイターにも支持されているのか考えてみたい。まずは、海外ディベロッパー（メーカー）の製品であっても
日本語で検索でき、説明文を読め、購入手続きを踏めるという点が大きいだろう。クリプトン・フューチャー・メディアが輸入販売を手掛けるソフト音源やプラグイン・エフェクトは、購入者に対して日本語のインストール・ガイドやマニュアルが提供される。また、アップデート概要を和訳して知らせてくれるのもうれしいポイントだ。
製品に関する問い合わせを購入者に代わって行う“テクニカルサポート”も頼もしく、ディベロッパーに英語で直接コンタクトすることを思うと実にストレスフリーだ。まずは
テクニカルサポート窓口にメッセージを送り、以降はE-Mailでやり取りしよう。そして極め付きは、
良心的な価格。適正な値付けで販売できるよう、マーケットが開いているときには必ず為替レートを参照し価格を更新しているという。
⭐︎⭐︎⭐︎
そろそろ本題へ入ろう。SONICWIREはソフト音源やライブラリーを中心に展開してきたが、今年はプラグイン・ディベロッパーの陣容がより充実し、“インテリジェントに処理するもの”がミックス・エンジニアやトラック・メイカーの間で盛り上がりを見せたそう。例えば
SONIBLE Smart:Comp。独自のAI技術を備えたコンプで、入力信号を2,000以上の帯域に渡って解析し、最適な効果を自動で生み出すというものだ。そのEQ版にあたる
Smart:EQ 2や両者のバンドル
Smart:Bundleも発売中。このインテリジェント系プラグインには、AIによってミキシングを自動化する
IZOTOPE Neutron 3なども含まれ、ユーザーが“自分の音作りのどこを補ってほしいか”によって製品を選んでいる傾向だという。
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![▲オーストリアのSONIBLEが手掛けるSmart:Comp。独自のAIにより入力信号を即座に分析し、最適な設定を自動で弾き出す。クリアな音質のコンプレッションが特徴で、インテリジェントなサイド・チェイン・ダッキング機能も搭載]()
▲オーストリアのSONIBLEが手掛けるSmart:Comp。独自のAIにより入力信号を即座に分析し、最適な設定を自動で弾き出す。クリアな音質のコンプレッションが特徴で、インテリジェントなサイド・チェイン・ダッキング機能も搭載[/caption]
AIではないが、斬新な技術を特徴とするプラグインも注目度が高く、中でも
LEAPWING AUDIO StageOneは出色。ステレオ・イメージャーに類するものの、ファンタム・センターへ悪影響を与えずサイド成分のみに働きかけるため、音像をぼかさずにステレオ感を強調できるのだ。また奥行き感を加えたり、モノラル音源を左右に広げて聴かせるような処理も可能。LEAPWING AUDIOはスライダー1つに対して100時間のリスニング・テストを行うなど音質に徹底してこだわった製品を発売しており、ほかにも左右の広がりに影響を与えることなくファンタム・センター成分の強弱を調整できる
CenterOne、たった５本のフェーダーで基本的な設定が行える５バンドのマルチバンド・コンプ
DynOneなどがある。
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![▲ベルギーのサウンド・エンジニアによるLEAPWING AUDIO。StageOneは、音像をぼかすことなく左右の広がりを得られるステレオ・イメージング・ツール。さまざまなコントロールをスライダー１本で行えるのも現代的]()
▲ベルギーのサウンド・エンジニアによるLEAPWING AUDIO。StageOneは、音像をぼかすことなく左右の広がりを得られるステレオ・イメージング・ツール。さまざまなコントロールをスライダー１本で行えるのも現代的[/caption]
“リバーブ取り”に見る除去技術の進歩
クリエイターを触発する偶然性に富む効果
技術的に斬新なプラグインと言えば、ACCUSONUSの製品もそう。オーディオ修復技術で知られるギリシャのディベロッパーで、ノイズを低減するプラグインやディエッサーなどを手掛けているが、今年特に人気だったのはリバーブ成分を除去するための
Era 4 Reverb Remover。除去できる度合いはソースによるものの、性能の高さが評価され、例えば劇伴の作家らにもユーザーが増えているのだとか。ピアノの部屋鳴りを調整したり、洞窟の中で話しているような声の残響を低減するなど、さまざまな用途に活用されている。6,000円ほどとお手ごろで、動画制作者にもファンが多いそう。
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![▲リバーブ除去プラグインEra 4 Reverb Removerを含むACCUSONUS Era 4 Bundle Pro。ヒスやポップ・ノイズ、クリップ・ノイズの除去ツールやディエッサーなども入っている]()
▲リバーブ除去プラグインEra 4 Reverb Removerを含むACCUSONUS Era 4 Bundle Pro。ヒスやポップ・ノイズ、クリップ・ノイズの除去ツールやディエッサーなども入っている[/caption]
リーズナブルかつ先進的な技術を用いたプラグインとしては、
AUDIONAMIX Xtrax Stems 2も人気。２ミックスをボーカル、ドラム、その他に分かつもので、非破壊編集を可能としている。つまり、分離させても元に戻せるのだ。この技術から簡易なマイナスワンなどは余裕で行え、類似プラグインが増えつつある昨今にあっても“分離系プラグインの第一人者”の風格を見せている。これを10,000円強で享受できるのだから、興味のある方はぜひチェックを。
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![▲独自の“ADXテクノロジー”により、２ミックスをボーカル／ドラム／その他に分離させるAUDIONAMIX Xtrax Stems 2。リミックスやアカペラの制作、楽器練習のためのマイナスワン・トラック制作など、さまざまな用途に有用]()
▲独自の“ADXテクノロジー”により、２ミックスをボーカル／ドラム／その他に分離させるAUDIONAMIX Xtrax Stems 2。リミックスやアカペラの制作、楽器練習のためのマイナスワン・トラック制作など、さまざまな用途に有用[/caption]
積極的な音作りに使用するものとして、グラニュラー・エフェクトの
OUTPUT Portalを紹介しておく。SONICWIRE内のランキングで上位をマークし続けた逸品で、プロ・クリエイターからの反響も大きいそうだ。グラニュラー・エフェクトと言えば、原音と似ても似つかない音を生み出すものも多いが、Portalは“かけ離れ過ぎない”ことを特徴としている。楽曲のキャラクターから大きくブレず、それでいて意外性／偶然性に富んだサウンドが得られるところに、劇伴作家やトラック・メイカーたちが触発されているようだ。
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![▲アメリカのディベロッパーOUTPUTによるグラニュラー・エフェクト、Portal。250種類以上のハイセンスなプリセットを特徴とし、入力音と関連性が高い結果を得られるという]()
▲アメリカのディベロッパーOUTPUTによるグラニュラー・エフェクト、Portal。250種類以上のハイセンスなプリセットを特徴とし、入力音と関連性が高い結果を得られるという[/caption]
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ソフト音源〜ユーザーや用途に応じて特徴を強化
各社の個性が際立つストリングス音源
ギター／ベース系は演奏性重視の傾向
続いては注目のソフト音源について見ていこう。まずは2019年も伸びを示したというSPITFIRE AUDIOの製品から。ストリングス音源の
Spitfire Chamber Stringsなどが現在もヒット中だが、コンスタントに新製品がリリースされており、なおかつ各製品で操作系がほぼ共通の仕様のため、安心して使えるのが支持される理由の一つだろう。そして何よりクオリティ。共同経営者のクリスチャン・ヘンソン氏はもともと映画音楽の作家で、仲間とともに“自分たちが一番使いやすい音源を作ろう”という気持ちで立ち上げたのがSPITFIRE AUDIOだ。だからこそクリエイターの目線に立った製品作りができているのだろう。
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![▲英国SPITFIRE AUDIOから2016年に発売された室内楽ストリングス音源、Spitfire Chamber Strings。サンプルは、一流の弦楽奏者たちによる演奏をロンドンのエア・スタジオで収録]()
▲英国SPITFIRE AUDIOから2016年に発売された室内楽ストリングス音源、Spitfire Chamber Strings。サンプルは、一流の弦楽奏者たちによる演奏をロンドンのエア・スタジオで収録[/caption]
オーケストラ系ではVIENNA SYMPHONIC LIBRARYも健在で、とりわけ
Synchron-ized Special Editionシリーズが人気だという。フル・オーケストラ音源や特定のパートにフォーカスしたものなど、さまざまな製品をそろえており、サンプルは自社の大規模スタジオでレコーディング。いずれもSynchron Playerという新開発のエンジンで運用し、リバーブや響きの特性を楽器ごとに調整できる。ミキシング＆ホスティング・ツールの
Vienna Ensemble Pro 7も今年に発売された製品で、ミキサーにエフェクトを追加したりと前バージョンからアップデートを図っている。
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![▲VIENNA SYMPHONIC LIBRARYの総合オーケストラ音源、Synchron-ized Special Edition。自社スタジオSynchron Stage Viennaで収録されたサンプルを備え、新たなエンジンSynchron Player（画面）で運用できる]()
▲VIENNA SYMPHONIC LIBRARYの総合オーケストラ音源、Synchron-ized Special Edition。自社スタジオSynchron Stage Viennaで収録されたサンプルを備え、新たなエンジンSynchron Player（画面）で運用できる[/caption]
次にギター／ベース音源を見ていこう。楽器特有のフレーズをキー・スイッチなどで簡単に演奏できる
UJAM Virtual GuitaristシリーズやVirtual Bassistシリーズをはじめ、
MUSIC LAB Real Strat 5や
VIR2 Electri6ityなど演奏性重視の製品が人気だそう。その一方で音の良さにフォーカスして評価されているものもあり、
AMPLE SOUND Ample Guitar M IIIが代表例とのことだ。
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![▲ドイツのUJAMによる、ピック弾きのエレキベース音源、Virtual Bassist - Rowdy。簡単に操作できるのが魅力で、キー・スイッチにて450種類のフレーズ演奏が可能。ロックなどに向けている]()
▲ドイツのUJAMによる、ピック弾きのエレキベース音源、Virtual Bassist - Rowdy。簡単に操作できるのが魅力で、キー・スイッチにて450種類のフレーズ演奏が可能。ロックなどに向けている[/caption]
著名エンジニアが開発に携わるドラム音源
シンセは音楽ジャンルの細分化とリンク
ここで変わり種を一つ。和太鼓音源
IN SESSION AUDIO Taiko Creatorだ。劇伴で使われるような迫力のある音色が特徴で、映画音楽などにも採用されている。ディベロッパーはサンプリングCDの時代から和楽器音源を手掛けており、制作のノウハウを蓄積していることがうかがえる。
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![▲シネマティックな和太鼓音源、IN SESSION AUDIO Taiko Creator。アメリカのディベロッパーらしい力強いサウンドのほか、イントロ、フィル、エンディングなど全20種類のMIDIパターン・バンクを有する]()
▲シネマティックな和太鼓音源、IN SESSION AUDIO Taiko Creator。アメリカのディベロッパーらしい力強いサウンドのほか、イントロ、フィル、エンディングなど全20種類のMIDIパターン・バンクを有する[/caption]
打楽器つながりで、ドラム音源
TOONTRACK Superior Drummer 3もピックアップしておきたい。サンプルはイチから作られたもので、何と巨匠ジョージ・マッセンバーグがエンジニアリングを担当している。そのサウンドはもちろんのこと、スタジオをイメージした操作画面や多彩なバリエーションを持つキットも魅力。ゲーム音楽のクリエイターなどには生ドラムと混在させて使う人も居るそうで、デジタルとアナログの旨味を融合させるのが昨今のトレンドだ。拡張音源も興味深く、例えば９月に発売された
SDX – Decadesはアル・シュミットが録音したもの。マッセンバーグのサンプルと併せて持っておけば、向かうところ敵無しか!?
SONICWIREにはいわゆるソフト・シンセも充実しており、昨今のランキングで首位独走状態なのが
XFER RECORDS Serumだ。2016年の発売当初から大人気で、各社からプリセット集が続々登場。それもあって、細分化を続けるダンス・ミュージックの諸ジャンルに柔軟に対応でき、ついにはひとつのプラットフォームと化した感がある。
KV331 Synthmasterや
VENGEANCE SOUND Avengerといったシンセも売れ行き好調とのことなので、“最近Serum一辺倒だった！”という人にこそ目を向けていただきたい。
SONICWIRE User’s Comment ① 本間昭光
![H]()
<Profile>作編曲家／キーボーディスト／プロデューサー。槇原敬之のバンマス、ポルノグラフィティへの楽曲提供、いきものがかりのライブ・サウンド・プロデュースなどを手掛けてきた。テレビや劇伴でも活躍。
丁寧なアフター・ケアが魅力です
SONICWIREを使い始めてから、どことなく“冷たくドライなイメージ”を持ち続けていた音源のダウンロード販売に対する意識が変わりました。膨大かつユーザー・フレンドリーな取り扱い製品内容も当然ですが、一番の理由はアフター・ケアの丁寧さです。さらに言うと、僕たちプロの現場だと情報収集に一刻を争うような事案が多いのですが、そこにも迅速に対応してもらえるので非常に助かっています。
今年入手したソフトでは
SPITFIRE AUDIO Spitfire Studio Strings Professional（ストリングス音源） と
TOONTRACK Superior Drummer 3（ドラム音源）を特に愛用しています。Studio Strings Professionalはサンプルが出色で、アレンジ後にパート分けしてエクスプレッション・データなどでニュアンスを付けると、生音に引けを取らないイメージのサウンドが出来上がります。さらに
Spitfire Symphonic Stringsと合わせ技でゴージャスに仕上がります。
Superior Drummer 3は、やはり進化したドラム音源です。音色の豊富さももちろん驚きですが、特に“位相”への配慮が抜群で、僕たちがずっと感じてきた自然なスタジオの“鳴り”を再現してくれています。なので生ドラムを録り慣れたエンジニアの方と組むときは、このソフトでデータ制作してスタジオに行くと、プロデュース・サイドのイメージも伝わりやすく重宝しています。
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![▲SPITFIRE AUDIO Spitfire Studio Strings Professional]()
▲SPITFIRE AUDIO Spitfire Studio Strings Professional[/caption]
SONICWIRE User’s Comment ② 青木征洋
![AO]()
<Profile>カプコンを経て、フリーの作編曲家に。『ストリートファイターV』の作曲のほか、アジアや欧州のタイトルも手掛ける。ギタリストでもあり、レーベルViViXを主宰しつつギター・インストの流布に努める。
シリアル発行やセールへの対応が迅速
海外製品をダウンロード購入する際は、すぐに使いたくてもシリアル・ナンバーが届くのに待ち時間が発生するのが僕の中でネックなのですが、SONICWIREの場合は独自のシステムによってリアルタイムにシリアルが発行されるのが非常にありがたいです。また、本国の急なセールに迅速に対応してくれるのもうれしいポイント。あとはブログやメーリング・リストを使ったり、本国の開発者を招致して製品の詳細をユーザーに伝えてくれるのもうれしいですね。
最近買ったプロダクトとしては、
TOONTRACKのSuperior Drummer 3とその拡張ライブラリーは本当に品質が高くて安心して使えます。僕は1999年に発売されたDrumkit From Hell SuperiorからずっとTOONTRACK製品を使い続けているのですが、まずサンプル収録におけるプロデューサーとプレイヤーの選定が絶妙で、収録されたサンプルをライブラリーにするノウハウも業界トップだと思います。最近の拡張音源は特にクオリティが高くて、
SDX - The Progressive Foundryや
SDX - The Rock Foundryのほか、23のグラミー賞を獲得した巨匠アル・シュミットがプロデュースした
SDX - Decadesは常に僕のテンプレート・セッションに入っています。
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![▲TOONTRACK Superior Drummer 3]()
▲TOONTRACK Superior Drummer 3[/caption]
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ライブラリー〜製品の多様化ゆえ“探し方”が肝に
近ごろは一口に“ライブラリー”と言っても、オーディオのワンショットやループを収めたものからソフト・サンプラーに読み込んで使用するパッチ、先述のようなシンセ用のプリセット、そしてMIDIパターン集などまでを指し多義性を帯びている。またリリース総量も膨大なので、注目すべき製品がめまぐるしく変化するマーケットである。そうした中でも目当てのものを探しやすいのがSONICWIREで、音楽ジャンルやメーカー、楽器、フォーマット、価格帯などでの絞り込み検索はもちろん、他カテゴリーと同じくランキングが出ているので、そこからたどることも可能だ。
また、ページ遷移をしても各製品のデモ・ソングが途切れずに再生される。ある製品のデモを聴きながら、ほかに気になるものを探すことができるのだ。さらに、再生したものがプレイリストとして自動的に蓄積されていくので、“さっきデモを聴いたライブラリーを再チェックしたい”と思ったときなどスムーズに戻れるのがうれしい。
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![▲フューチャー・ベースの制作に向けて、各種パートの素材をWAVで収めたFREAKY LOOPS FUTURE BASS SESSIONS。サンプリングCDに近い形の製品だ]()
▲フューチャー・ベースの制作に向けて、各種パートの素材をWAVで収めたFREAKY LOOPS FUTURE BASS SESSIONS。サンプリングCDに近い形の製品だ[/caption]
[caption id="attachment_82673" align="alignnone" width="300"]
![▲ドラムンベースなどに向けたXFER RECORDS Serumプリセットを収めるLOOPMASTERS HARD NEUROFUNK - SERUM PRESETS。こうしたシンセ・プリセット集もライブラリーに入る]()
▲ドラムンベースなどに向けたXFER RECORDS Serumプリセットを収めるLOOPMASTERS HARD NEUROFUNK - SERUM PRESETS。こうしたシンセ・プリセット集もライブラリーに入る[/caption]
駆け足になったが、SONICWIREをベースに今年の注目製品を振り返ってみた。冒頭で述べた通り、
ブラック・フライデーのセールも始まっているので、気になる製品がある方はこの機会に手に入れてみてはいかがだろう。
▲インプット・ゲインのツマミ。５dB刻みのスイッチ式で、インプット・レンジは−80〜−25dBとなっている。最大80dBの増幅が可能だ[/caption]
ツマミはパネル左からインプット・ゲイン（最大＋80dB／５dBステップ）、ハイパス・フィルターのカットオフ周波数（30〜400Hzを連続可変／スロープは−12dB/oct）、アウトプット・レベル（最大＋26dBm）の３種類。
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▲ゲイン・ツマミの右隣には、ハイパス・フィルターのカットオフや出力レベルを調整するためのツマミがスタンバイ。ボタン類やHi-Zインも並ぶ[/caption]
ボタンは左から48Vのファンタム電源、−30dBのPAD、“A”や“Ge”と名付けられたボタン（後述）、ハイパス・フィルター、位相反転、マイク・インの入力インピーダンス切り替え（400Ω/1.6kΩ）、Hi-Zインをアクティブにするためのもの（２MΩ）が並びます。Hi-Zインが用意されているので、マイクだけでなくギターやベース、シンセサイザーなどを直接接続することが可能。ホーム・レコーディング用などにプリアンプを探している方にとっても、強い味方になりそうです。
さて、AおよびGeというボタンに関してですが、まずAはCARNHILL製トランス仕様のクラスAディスクリート・アウトをアクティブにするものです。これがオフだと、出力は通常の電子バランス・アウトになります。Geは、入力段に備わったLUNDAHL製トランスの後ろにゲルマニウム・アンプ回路をインサートするためのボタン。アクティブにすれば、入力音にハーモニクスを加えて色付けが行えるとのことです。
▲︎リア・パネルには電源インレット、各チャンネルのマイク・インとライン・アウト（いずれもXLR）が配置されている[/caption]
（サウンド＆レコーディング・マガジン 2019年11月号より）
▲左上のOct−とその下のPB１ボタンを同時押しすることで、DAWコントローラー・モードに入る。トランスポートのほか、PB1ボタン／PB2ボタンは、ピッチ・ベンド、トランスポーズ、ボリューム、パン、トラックもしくはパッチ・チェンジ（使用しているDAWがNEKTAR DAWインテグレーションに対応している場合のみ）を割り当て可能[/caption]
再生や録音、またStudio One 4では1小節分の早送りと巻き戻しがワンタッチでできる。もちろん、このモードの際も鍵盤は演奏に使用できるので、細かい入力作業の際はモードをうまく切り替えることで作業をよりスムーズにすることができるだろう。設定でそれぞれのボタンをDAW上の別の機能としてアサインすることも可能だ。なので、自分の使用環境に応じて設定することで、モバイル環境などでもより迅速な作業をすることができるだろう。
▲パート２ボタン（右）。オクターブ、MIDIチャンネル、トランスポーズ、レイヤー、ラッチ（モメンタリー）を割り当て可能。これらのプリセットを変更し直すことで、複数の機能を掛け合わせて使用できる。サステイン・ボタン（左）は、モジュレーションを割り当てることもできる[/caption]
25鍵のようなコンパクトな鍵盤が必要となるモバイル環境においては、重量が軽くて機能的に最低限のものだけが求められる傾向にある。しかし、コライティングなど複数人の作家が集まる現場、作詞家でもある筆者の経験ではレコーディング時にコーラス・ラインをラップトップのDAW上でさっと作って書き出すというシーンにおいて、優れた操作性も求められる。そんな中でSE25は軽量で基本的な機能が可能なだけでなく、楽器的な遊び心で扱えて、実用的なプリセットもアサインできるパート2機能まで搭載している。モバイル環境での制作の幅をさらに広げてくれるに違いない。
[caption id="attachment_82193" align="aligncenter" width="650"]
▲リア・パネルには、写真右端のマイクロUSB Type-B端子のみ装備されている[/caption]
（
▲︎Mixセクションにはマイク・ポジションごとにフェーダーが用意されている。各フェーダーにEQ、ディレイ、リバーブが用意されているため、幅広い音作りが行える。なおマイク・ポジションは通常鍵盤の正面に立てられたコンデンサー・マイクなど４種類だが、別売りのエクステンデッド・ライブラリー（18,800円）を購入することにより、奏者の上に用意された球面マイクSCHOEPS KFM６を含む８種類まで拡張可能だ[/caption]
Editでは、ダイナミック・レンジ、MIDIの感度、余韻、そのほか演奏上の詳細な調整が行える。
[caption id="attachment_82205" align="aligncenter" width="650"]
▲Editセクションでは、鍵盤ごとにEQ、ボリューム、チューニング、ダイナミック・レンジなどの細かな調整ができる[/caption]
音の印象は、きらびやかな倍音が特徴的なVSLのSteinway Dと比較すると、ソフトで落ち着いた印象。アリコート張弦特有の繊細な倍音がほのかな華やかさを加える。テンション・コードが実に気持ち良く溶け合い、ドビュッシーやサティ、スクリャービンのような雰囲気の曲にはぴったりだ。洗練された中域の独特なふくよかさや箱鳴りもよく再現されており、音数の少ないピアノ曲も、しっかりと説得力をもって聴かせることができる。古典派のピアノ・ソナタの緩徐楽章のような曲をしっとりと奏でるにも良い。
先述の通り、Mixタブをクリックするとミキサー画面になり、各種マイク・ポジションのサンプルがそれぞれフェーダーに立ち上がる。各フェーダーを操作してバランスを変化させると、残響感、距離感などを変化させることができる。マイク・アンサンブルをフルに生かし、ステージでの鳴りを再現するもよし、アンビエンス・マイクはオフにし、外部プロセッサーなどを併用して、アビイ・ロードでのあのセッションのような雰囲気を再現するもよし。音作りの可能性は幅広い。
画面下部にあるプリセット・タブは、左からConcert、Intimate、Pop、Ambience、Vintageとなっており、狙う音楽ジャンルやリスニング・ポジションに応じて、演奏フィールやミックス・バランスを手早く直感的に変えることができる。Vintageのプリセットで、シンプルなピアノ・ソナタを弾いてみたところ、1895年にタイム・スリップしたような世界が現れた。
BLUTHNERのピアノは、STEINWAYやYAMAHAのサウンドを聴き慣れた私たちにとって、少し異国の風を感じさせてくれる音である。車であれば“ベンツやBMWは皆乗っているから、あえて自分はシトロエンに乗ろう”というこだわり派の人も居るだろう。このSynchron Bluthner 1895は、ピアノの音にそのようなこだわりを持っている人にぜひ使ってもらいたい音源だ。王道のピアノとは一味違う独特の質感や響きが、あなたの個性となり、新しい作風を開拓するインスピレーションの源となるだろう。
（
▲マイク・スタンドに取り付けるための専用アダプターが付属。変換ネジ（5/8→3/8インチ）は付属しないため、別途用意が必要だ[/caption]
入力は、XLRとTRSフォーンを併装したモノラル・チャンネルが４つ、ステレオ・チャンネル（TRSフォーンまたはRCAピン）を２つ搭載。４chのモノラル入力はマイクとライン両方に対応しているので、ボーカル用マイクや楽器類を直接接続できます。弾き語りや小編成なバンドであれば問題無く対応できそうです。ステレオ・チャンネルには携帯音楽プレーヤーなどを接続してバック・トラックを流すこともできますね。すべての入力チャンネルにHI/LOWのシェルビングEQが付いていて、音色の調整が可能。XLR端子ではファンタム電源（48V）が使用できるので、コンデンサー・マイクやダイレクト・ボックスなどもつなぐことができます。
出力は、メイン・アウト（TRSフォーン）とは別にモニター・アウト（TRSフォーン）も装備しているので、演奏時のモニターを設置したり、出力を拡張することが可能。ただし、モニター・アウトはパワードではありません。また、RECアウト（RCAピン）がありますので、ライブをそのまま録音することができます。メイン・アウトにはNORMAL/SPEECH切り替え式のEQが付いており、催し物に合わせてワンタッチで最適な音質に切り替えが可能です。そしてデジタル・リバーブも内蔵しているので、エフェクターを別途用意することなくボーカルなどにリバーブを簡単にかけることができます。
[caption id="attachment_81955" align="alignnone" width="650"]
▲リア・パネル。ステレオの入出力（XLR）を備える[/caption]
ピーク・リダクションおよびコンプレッションを真空管回路で行う、ステレオ・コンプ／リミッター。パラメーターは入出力ゲイン、スレッショルド、アタック、リカバリー（リリース）を用意し、ハイパス・サイド・チェイン・フィルターも搭載する。通常バージョンに加え、２ミックスのプロセッシングに最適化されたマスタリング・バージョンもラインナップ。どちらのモデルもM/S方式にも対応するMS Modと、五極管の6BA6を一つの三極管として結線し、双三極管の5670（または6386）に置き換えるT-Bar Modというオプションが用意されており、注文時に追加することができる。
オープン・プライス
Standard Version（市場予想価格468,000円前後）
with T-Bar Option（市場予想価格528,000円前後）
with MS Mod Option（市場予想価格558,000円前後）
with MS Mod & T-Bar Option（市場予想価格598,000円前後）
Mastering Version（市場予想価格598,000円前後）
with T-Bar Option（市場予想価格658,000円前後）
with MS Mod Option（市場予想価格688,000円前後）
with T-Bar & MS Mod Option（市場予想価格738,000円前後）
真空管アンプ＋パッシブ回路のEQ
[caption id="attachment_81961" align="alignnone" width="650"]
▲リア・パネルにあるステレオの入出力（XLR＆TRSフォーン）[/caption]
真空管アンプとオール・パッシブ回路を組み合わせた４バンド・ステレオEQ。各バンドは周波数とQ幅の調節が可能で、カーブをシェルフとベルで選択できる。ローパス／ハイパス・フィルターも装備。こちらもS
tereo Variable Mu Limiter Compressorと同様に、マスタリング・バージョンが用意されている。マスタリング・バージョンは通常バージョンとは異なる真空管（12AU7×2）やステップ式つまみ（ゲインとバンドワイズ）などがあしらわれており、ブースト／カットの範囲やローパス／ハイパス・フィルターなどに特別なチューニングが施されている。
Standard Version（オープン・プライス：市場予想価格578,000円前後）
Mastering Version（オープン・プライス：市場予想価格680,000円前後）
─ MANLEYのアウトボードは、どのようなサウンドを狙っているのでしょうか？
User Report
※
▲左から、スタジオの企画／提案を行ったミキサーズラボの高田英男氏、同じく構想段階からかかわるミキサーズラボの梅津達男氏、映画・放送音楽コースで講師を務めるレコーディング・エンジニアの佐野秀明氏[/caption]
▲最高の音質で学生の演奏を録音／発信するべく導入されたアナログ・コンソールのAPI Legacy AXS。音の抜けが非常に良く、アコースティック楽器に合うと、高田氏は評価する。梅津氏もヘッドアンプの音が太く、説得力のあるサウンドと信頼を寄せる[/caption]
▲ニアフィールド・モニターのGENELEC 8351A。ラージ・モニターとのつながりが自然と、梅津氏は高く評価する[/caption]
▲L/RにはGENELEC 1234A（写真左がLch）、センターにはGENELEC 1238AC（同右）が採用されている[/caption]
▲サイド（写真左）とハイト（同右）のL/RとしてGENELEC 1238DFが計４台導入されていた[/caption]
▲８ch仕様のマイクプリ／ADコンバーター、RME Micstasy M。スタジオ常設以外にも教室やホールなどに計６台用意されており、MADIへの変換に活用されている。ユーザーにヒアリングし、実績と安定性の面から採用したと高田氏[/caption]
▲ホールなどにあるMicstasy Mから送られた信号をパッチし、コンソールに送るDAコンバーターのRME M-32 DA[/caption]
▲MADI対応のオーディオI/O、RME MADIFace XTも導入されていた[/caption]
▲STEINWAYのフル・コンサート・グランド・ピアノが置かれたメインのレコーディング・ブース。そのほかドラム、ブラス、ピアノ、ボーカルなど用途に合わせて使用できるブースが４つ併設されている[/caption]
▲メイン・ブースのモニター用にステレオ２chで用意されているGENELEC 1238DF。非常にバランス良くブース中に音が広がるため、コントロール・ルームでの印象とはほとんど変わらないモニタリングができると、佐野氏は評価する[/caption]
▲豊島政実氏（＊）[/caption]
スタジオの音響設備もさることながら、中目黒・代官山キャンパス設立後の大きなトピックの一つに、学生指導用にPRESONUS Studio Oneが導入されたことが挙げられる。以前から講義の一環としてMAKEMUSIC FinaleとCYCLING ’74 Maxも使用されており、音楽ソフトウェアの指導に力を入れている印象を受ける。ここでは作曲家で東京音大准教授の土屋雄氏に、各ソフト導入の経緯や講義でどのように使用しているのかを聞いていこう。
▲作曲家で東京音大准教授の土屋雄氏[/caption]
▲以前ほかのDAWを講義で使用したときに比べ、Studio Oneは学生の吸収ペースが非常に早いという[/caption]
▲MAKEMUSIC Finaleの授業では土屋氏独自のテキストを使用している。Finaleの使い方を覚えることはもちろんだが、楽譜が書けるようになる、どんなノーテーション・ソフトにも対応できるようになるという点にフォーカスしているという。反復学習できるよう、講義中はこのように積極的にメモを取ることを推奨しているそうだ[/caption]
▲CYCLING '74 Maxに関しては、ダイナミック・ルーティング、モジュール、同期システム構築を柱とするコンサート・パッチ作成を中心に指導[/caption]
▲ある教室に導入されたGENELEC 1237AP。12インチ径ウーファー、５インチ径ミッドレンジ・ドライバー、１インチ径メタルドーム・ツィーターという仕様だ[/caption]
▲写真の教室にはGENELEC 8040Bが用意されていた。GENELEC独自のDCW（Directivity Control Waveguide）により、正確な軸上／軸外周波数を再現する[/caption]
▲こちらも教室に設置されているGENELEC 8050C。池袋キャンパス同様、一流のサウンドに親しんでほしいということで教室にもGENELECのスピーカーが導入されている[/caption]
マルチパターン設計に対応した、フラッグシップ・モデル。12AT7管を採用し、出力段にはハム・ノイズなどを防ぐためにミュー・メタル・メースで覆われたMANLEY製トランスを搭載している。指向性はオムニ／カーディオイド／フィギュア８の間で無段階設定が可能。−10ｄBのPADスイッチも搭載する。
Specifications
■周波数特性：10Hz～30kHz ■感度：17mV/Pa
■ノイズ：−120dB EIN ■最大音圧レベル：150dB SPL
■出力インピーダンス：200Ω ■重量：約1.02kg（本体）
Reference Goldと同様の電気回路と真空管を採用した、単一指向性のチューブ・マイク。ダイアフラムの厚さもReference Goldと同じで、マイク本体の下部にはPADスイッチ（−10dB）も装備する。ヨーロッパ製のビンテージ真空管マイクの新品時をほうふつさせる、サウンドを有しているという。
Specifications
■周波数特性：10Hz～30kHz ■感度：17mV/Pa
■ノイズ：−120dB EIN ■最大音圧レベル：150dB SPL
■出力インピーダンス：200Ω ■重量：約1.02 kg（本体）
1977年に発売された真空管マイクSONY C-37Aに触発されたチューブ・マイク。プリ部に5670管を内蔵し、出力段はMANLEY製トランスが担う。付属の専用キーをカプセルに差し込んで回すことで、指向性をカーディオイドから無指向まで無段階で調節可能（電源オフ時のみ）。ローパス・フィルター（−3dB@55Hz）も搭載する。
Specifications
■周波数特性：10Hz～30kHz ■感度：7mV/Pa
■ノイズ：−108dBV（A-Weighted） ■最大音圧レベル：150dB SPL
■出力インピーダンス：200Ω ■重量：約680g（本体）
User Report
MANLEY設立30周年を記念して、Reference Cardioid XXX Anniversary Limited Edition（2,999ドル）の発売が決定。ボディは光沢のあるパール・カラーがあしらわれ、Reference Silverと同様のスイッチング電源を採用したモデルとなる。
問い合わせ先：フックアップ ☎03-6240-1213 
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▲リア・パネル。左からMIDI OUT、IN、クロックを送受信するためのSYNCアウト・イン（いずれもモノラル・ミニ）、ライン・アウト、ヘッドフォン出力（いずれもステレオ・ミニ）、USB MIDI対応のMicro USB端子を装備。電源はUSBバス・パワー、または単三電池×３本を選択可能[/caption]
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▲20dBまで表示するゲイン・リダクション・メーター。ダイナミクス・イン・ボタンを押すと、ライトが点灯する[/caption]
フロント・パネルから見ていきましょう。左端のゲイン・リダクション・メーターは、右隣のダイナミクス・イン・ボタンを押すと発光するようになっています。ちょっとしたことですが、テンションが上がる仕様です。
スレッショルド（−20～+20dBu）はステップ式で、1dB刻みの合計40ステップ。パラメーターの再現ができるステップ式で、かつこれだけ細かく調節できるのは使い勝手が良さそうです。
続いて右のレシオ（1.5：１～20：１のリミッター）からあずき色のゲイン・メイクアップ（最大10dB）までのノブは見た通りのステップ式で、NEVEらしさが感じられますね。しかし、アタック・タイム（50μs～20ms）やリリース・タイム（25ms～400ms＆オート）は超高速にも設定できることや、青ノブのサイド・チェイン・フィルターなど、現代の機材ならではの機能が多く実装されています。
サイド・チェイン・フィルターは定番のハイパス・フィルター・タイプ（80Hz、160Hz、5kHz）に加え、中域のピーク・タイプ（800Hz、3kHz）も完備。ハイパス・フィルターを5kHzにすることで、ディエッサーのような使い方ができるのも面白いところです。
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▲原音とエフェクト音を混ぜる、ステップ式のブレンド・ノブ。ブレンド・ボタンの下部には、外部サイド・チェイン入力を有効にするEXTサイド・チェイン・ボタンがスタンバイ[/caption]
右端に装備されたブレンド・ノブは、外部プロセッサーを使わずにパラレル・コンプレッションが可能です。こちらもスレッショルドと同様、40ステップのノッチがあります。
リア・パネルも見ていきましょう。ステレオの入出力（XLR）と、サイド・チェイン用のセンド＆リターン（フォーン）が用意されています。キックで引っかかるサイド・チェイン・コンプとして使うならリターン端子にキックの信号を送り、フロント・パネル右側のEXTサイド・チェイン・ボタンをオンにすればセッティング完了です。
電源は外付けのスイッチング・アダプターから供給されます。アダプターより先の電源ケーブルが着脱可能となっているので、お気に入りの電源ケーブルがあれば使えるところはうれしいポイントです。
▲リア・パネル。入出力（XLR）とサイド・チェイン用のセンド＆リターン（フォーン）がステレオで用意されている[/caption]
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